Awake dévoile Fragments : quand la laque vietnamienne et la nacre illuminent l’horlogerie
Depuis sa création en 2019, Awake a construit sa philosophie autour d’une idée simple mais radicale : révéler la beauté du monde à travers l’objet qui symbolise le temps. Pas de compromis, pas de formules toutes faites. Juste une volonté viscérale de moderniser les savoir-faire ancestraux oubliés, de les réveiller pour une nouvelle génération de passionnés. Et voilà qu’en ce mois de novembre 2025, la manufacture indépendante nous propose sa collection la plus ambitieuse : Sơn Mài Fragments.
Cette nouvelle ligne horlogère n’est pas qu’une simple montre. C’est un manifeste poétique qui fusionne trois univers : l’artisanat vietnamien traditionnel, l’art japonais ancestral du Raden, et la précision mécanique suisse. Trois cultures, trois continents, une seule obsession : transformer un cadran en œuvre d’art miniature qui capture la lumière et transcende le temps.
Sommaire
- 1 L'art Raden réinventé pour le poignet
- 2 De la sève à la lumière : un processus artisanal de 15 heures
- 3 Trois interprétations de la lumière et de l'émotion
- 4 La signature lumineuse : le chiaroscuro japonais
- 5 La précision suisse au cœur du poème
- 6 L'élégance des détails : le toucher de Jean Rousseau
- 7 Spécifications techniques
L'art Raden réinventé pour le poignet
Pour comprendre Awake Fragments, il faut d’abord connaître le Raden. Cette technique japonaise, affinée depuis plusieurs siècles, consiste à incruster délicatement des fragments de nacre, d’ivoire ou de coquillage dans des objets laqués pour créer des reflets irisés hypnotiques et une profondeur visuelle presque surnaturelle. C’est une forme d’art que peu osent aborder, tellement la maîtrise demandée est exigeante.
Awake n’a pas cherché à copier le Raden. L’équipe a préféré le réinterpréter avec sa propre sensibilité. Résultat ? Une collaboration radicale entre les maîtres laqueurs de Hanoi et la manufacture suisse. Le dialogue n’est pas unilatéral : c’est une conversation entre le Japon, le Vietnam, la France et la Suisse, quatre territoires, quatre traditions artisanales unies par une quête partagée de beauté et de sens.
Lilian Thibault, fondateur d’Awake, résume cette ambition en une phrase percutante : « Nous visons à transcender les frontières et à rassembler différents savoir-faire. La collection Fragments est née de cette idée : unir les cultures dans l’espace minuscule d’un cadran de montre. »
De la sève à la lumière : un processus artisanal de 15 heures
Le voyage de Sơn Mài – Fragments commence bien avant le premier coup de pinceau. La laque vietnamienne utilisée provient de la sève du Rhus verniciflua, un arbre natif du nord du Vietnam. C’est déjà fascinant : il faut dix années de croissance pour qu’un seul arbre produise à peine 200 ml de sève par an. Et cette récolte ? Elle se fait uniquement tôt le matin, durant les mois de juin et juillet. Pas de détournement, pas d’industrialisation. Juste du respect pour le matériau vivant.
Une fois purifiée et déshydratée, cette sève devient une laque d’une transparence et d’une brillance incomparables. Elle offre aussi des propriétés protectrices exceptionnelles. C’est sur cette base que s’édifie chaque cadran d’Awake Fragments.
Vient ensuite la phase magique : la sélection des fragments de nacre. Chaque morceau est choisi individuellement selon sa couleur, sa finesse et ses reflets. Puis, avec une délicatesse et une précision qui demandent des années de formation, les artisans les saupoudrent sur le cadran et les ajustent un à un à la main, créant une mosaïque lumineuse en perpétuelle évolution.
Pourquoi la nacre ? Parce qu’elle possède cette capacité rare de capturer et transformer la lumière. Selon l’angle et le moment, elle change de couleur, de densité, de profondeur. Elle peut évoquer la tranquillité de la mer calme ou les reflets du ciel au crépuscule. Cette alchimie entre la matière organique et la lumière vivante transforme le cadran en paysage miniature en constante transformation, une scène silencieuse où le temps semble suspendu.
Le rituel de création de chaque cadran s’étire sur environ quinze heures de travail manuel. La base métallique est d’abord préparée, puis recouverte d’une première couche de laque noire aux pigments naturels et polie jusqu’à un fini miroir parfait. Les fragments de nacre sont ensuite saupoudrés et ajustés un à un avec des pinces, selon un processus qui est à la fois instinctif et extraordinairement maîtrisé.
Puis arrive la phase des pigments : bleu, vert, rose, tous issus de matériaux organiques. Ces nuances, vaporisées légèrement, colorent la nacre sans masquer sa luminescence, permettant à chaque cadran d’exprimer sa propre personnalité. Finalement, une douzaine de couches de laque pure sont appliquées, séchées, poncées et polies l’une après l’autre. C’est un travail d’une patience extrême, où chaque étape révèle une nouvelle brillance, scellant les fragments dans une protection invisible et révélant une profondeur quasi infinie.
Trois interprétations de la lumière et de l'émotion
Awake Fragments se décline en trois versions, chacune limitée à 100 exemplaires. Ce ne sont pas de simples variations de couleur. Ce sont trois expressions poétiques distinctes, trois façons d’interpréter la lumière à travers le temps.
Fragments Green incarne la sérénité et l’organique. Le vert apaise, évoque la forêt, la lumière filtrant à travers le feuillage, le murmure de la nature en mouvement. Les fragments de nacre, travaillés en dégradé, diffusent des reflets d’une douceur presque méditative. C’est une ode à la lenteur et à l’harmonie, parfaite pour celui qui cherche à se reconnecter avec l’essentiel.
Fragments Blue s’inspire des profondeurs océaniques. Le bleu de ce cadran capture la poésie silencieuse de l’océan. Sous la lumière, les fragments irisés semblent prendre vie : les bleus deviennent argentés, les gris prennent des teintes azur. C’est un cadran vivant et changeant, qui capture l’essence fluide du temps. L’idéal pour ceux qui se sentent attirés par l’immensité et le mystère.
Fragments Pink reste la plus énigmatique des trois. Ses teintes rose et nacrées incarnent le dialogue entre la matière et l’émotion, le visible et l’invisible. Selon certains angles, elle évoque la douceur du crépuscule. Selon d’autres, elle semble refléter les scintillements cosmiques. C’est un cadran de lumière et de mystère, pour les aventuriers de l’âme.
La signature lumineuse : le chiaroscuro japonais
Awake Fragments ne s’arrête pas à la beauté du cadran. L’équipe a développé ce qu’elle appelle une « signature lumineuse exclusive » inspirée du concept poétique japonais du chiaroscuro, ce jeu subtil entre ombre et lumière si cher à Jun’ichirō Tanizaki.
Les aiguilles et les index horaires sont façonnés à partir d’une base Super-LumiNova® BGW9, puis revêtus d’acier poli à facettes. Discrets en pleine lumière, ils s’illuminent doucement et de façon hypnotisante dans l’obscurité, révélant la profondeur envoûtante du cadran. C’est la preuve que même les détails apparemment secondaires méritent une réflexion obsessive.
La précision suisse au cœur du poème
Cette poésie visuelle n’existe que parce qu’elle est soutenue par une mécanique impeccable. Awake Fragments bénéficie du mouvement automatique La Joux-Perret G101, un calibre symbole d’excellence et de fiabilité. Avec ses 68 heures de réserve de marche, ce mouvement garantit que votre montre ne s’arrêtera pas au moment crucial.
Les finitions minutieuses, visibles à travers le fond de boîte en cristal de saphir, reflètent l’artisanat du cadran. Le rotor oscillant, usiné dans un bloc de tungstène et gravé délicatement avec l’emblème de la marque et les mots « La Joux-Perret for Awake », joue lui aussi avec la lumière grâce à l’alternance de surfaces brossées, polies et micro-perlées.
Le boîtier de 39 mm en acier inoxydable 316L recyclé enveloppe harmonieusement cet ensemble. Avec ses 11,80 mm d’épaisseur (verre inclus), Awake Fragments se porte avec l’aisance d’une montre pensée pour être vivante au poignet, pas rangée dans une vitrine.
L'élégance des détails : le toucher de Jean Rousseau
Pour prolonger la dimension sensorielle, Awake s’est associée à la Maison Jean Rousseau, figure iconique de la maroquinerie française. Chaque bracelet est façonné à la main en cuir de veau noir et doublé d’Alcantara dans des couleurs assorties aux cadrans : vert forêt, bleu minuit ou mauve. Souplesse, toucher velouté et finitions ton sur ton : voilà les marques d’une élégance discrète, d’un objet conçu pour durer.
Les bracelets sont équipés de boucles à dégagement rapide et d’une boucle en acier recyclé, fruit d’un usinage complexe. Parce qu’chez Awake, chaque détail compte, jusqu’à la façon dont la montre s’asseoit sur le poignet.
Spécifications techniques
Références : Sơn Mài – Fragments – Green, Blue et Pink (édition limitée de 100 exemplaires chacune)
Boîtier : Acier inoxydable 316L recyclé
Diamètre : 39 mm
Dimensions « Lug to lug » : 45,6 mm
Largeur des cornes : 20 mm
Épaisseur : 11,80 mm (verre inclus) / 10,90 mm (verre exclu)
Cadran : Artisanal aux techniques des Métiers d’Art – Réinterprétation de la technique japonaise du Raden avec mosaïque de fragments de nacre, laque vietnamienne et pigments naturels
Index et aiguilles : Super LumiNova® BGW9, signature lumineuse exclusive Awake
Étanchéité : 5 ATM (50 m)
Verre : Cristal de saphir anti-reflet
Fond de boîte : Fond de boîte à visser, cristal de saphir
Mouvement : Automatique La Joux-Perret G101 – Réserve de marche 68 heures
Décoration : Rotor en tungstène personnalisé, surfaces alternées concaves et convexes avec finitions brossées, micro-perlées et polies. Biseau microperle gravé au laser avec inscriptions spécifiques à chaque version
Bracelet : Jean Rousseau – Cuir de veau noir mat doublé d’Alcantara coloré, surpiqûres ton sur ton, équipé de pompes « presto » et monté sur une boucle creuse en acier. Dimensions 115×75-20-16 mm
- Prix : à partir de 2250€ HT
